Art Deco negli anni Venti

Nella produzione della Wiener Werkstaette vengono anticipate sistematicamente formule compositive destinate a diffondersi endemicamente negli anni Venti: l’uso delle forme geometriche elementari, la loro combinazione in senso decorativo, la ricerca della vibrazione luminosa della materia attraverso la modanatura; il gioco dei quadrati e delle scacchiere, quella predilezione, probabilmente di natura simbolica, per la più elementare delle forme geometriche che valse al maestro viennese l’ironico soprannome di Hoffmann a quadri.

Meno tradizionali, nel senso che non provengono da scuole di architettura e di arti applicate, sono le fonti dell’Art Déco ricavate dall’avanguardia figurative: dal Cubismo, esso deriva la riduzione di oggetti e di immagini alla geometria; dal Fauvisme, il senso esplosivo e decorativo dei colori primari; dal Futurismo, il dinamismo e la velocità, o meglio, i segni che questi lasciano al passaggio di un oggetto in moto; dall’Orfisme, i motivi delle composizioni coloratissime e circolanti, ecc.

Questi legami con l’avanguardia, intesa dalla tendenza in esame soprattutto come motivi d’ispirazione morfologico-decorativi, si riscontrano anche nei designer razionalisti, che li intesero in modo più serioso, quale apporto cioè costruttivista e conformativo. Resta comunque il fatto che l’Art Déco e il Razionalismo ebbero uno dei loro maggiori punti di tangenza proprio nel comune interesse che nutrirono per l’avanguardia figurativa.

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1. Nascita dell'Art Deco